martes, 13 de agosto de 2019

Conclusión

Conclusión 

En este trabajo se explicó las bases de la Fotografía, enseñando los diferentes tipos y técnicas de esta. De igual forma se expuso la regla para tomar Fotografías desde diferentes Ángulos y vistas.
Con esto se puede se puede concluir que ya se pudo entender en base al tema de la Fotografía sus diferentes ramas y estilos.
          


Resultado de imagen para Fotos urbanas




Fuentes
  • https://www.pinterest.es/pin/375769162639562018/

martes, 6 de agosto de 2019

Fotografía Astronómica.


Fotografía Astronómica.


La Fotografía astronómica o AstroFotografía es mucho más que tomar una foto apuntando hacia el cielo.

La Fotografía astronómica es un área especializada de la Fotografía que toma imágenes de astros, objetos en el espacio y retrata grandes extensiones de cielo.

La AstroFotografía es llamada así siempre y cuando su principal protagonista sea el cielo y sus objetos, tanto si las Fotografías han sido tomadas por la noche con una cámara corriente como con un sofisticado telescopio.

El principal problema de la Fotografía Astronómica radica en que el sujeto nunca está quieto. A medida que la tierra gira sobre su eje el campo de visión de una cámara o de un telescopio fijo barre el firmamento.

                                         





Las Estrellas dejan un rastro luminoso cuya longitud es proporcional al tiempo de exposición. Si se utiliza una cámara réflex con un objetivo normal, aparecerán imágenes alargadas de las Estrellas a cualquier exposición que esté por encima de los 20 segundos. Con exposiciones más largas se consigue el efecto conocido como star trails, trazos estelares o rotación estelar, muy popular entre los aficionados a la AstroFotografía.






Fuentes

  • https://www.fotonostra.com/fotografia/fotografiaastronomica.htm
  • https://www.eluniversal.com.mx/mundo/las-increibles-imagenes-finalistas-del-concurso-de-fotografia-astronomica-2018#imagen-1
  • https://eventos.guatemala.com/talleres-conferencias/charla-gratuita-sobre-fotografia-astronomica-agosto-2018.html

Fotografía Artística.



                                                               Fotografía Artística.

Para muchos fotógrafos, la Fotografía es considerada un arte, aunque no todas las fotos son artísticas o creativas.

La artística es un tipo de Fotografía que no resulta fácil de definir. Sin entrar en los conceptos del arte, una Fotografía se considera artística cuando el autor crea su obra con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación. En este caso es muy cierta la frase "la intención es lo que cuenta". Pero también el resultado.
                     




El propósito de la Fotografía artística va más allá de la mera representación de la realidad. Ni siquiera necesita ser hermosa, pero sí provocar reacciones.












     
 En este tipo de imágenes, la intencionalidad del fotógrafo profesional cobra vital importancia. Su humor, sus sentimientos, sus deseos, sus pensamientos y sus intenciones se hacen protagonistas de la imagen mucho más allá de la representación Física que queda plasmada en la foto. Una foto artística no sale por casualidad. Se necesita un cierto dominio de la técnica fotográfica, capacidad de observación, reflexionar sobre el concepto que se quiere transmitir... y ese "no sé qué" para hacer algo especial. Y suerte, porque no siempre sale. Y capacidad de reacción, porque, a veces, el resultado final es distinto al proyectado. Pero un artista sabe estar ahí y adaptarse.


Fuentes.


  • https://www.fotonostra.com/fotografia/fotoartistica.htm
                        
  • http://tusimagenesde.com/imagenes-y-fotografia-artistica/      
  •  http://hipermedula.org/2017/10/la-fotografia-de-arquitectura-como-disciplina-artistica/

Fotografía Surrealista

 Fotografía Surrealista

El surrealismo es el heredero artístico del dadaísmo.
Ambos movimientos compartieron muchos planteamientos estéticos y ciertos artistas, como Marcel Duchamp o Man Ray.

El surrealismo como vanguardia fue fundado a principios de los años 20 del siglo XX por André Bretón. El artista francés sentó las bases del movimiento en el manifiesto publicado en 1924.
En sus orígenes, el surrealismo surgió como un estilo literario, pero pronto se extendió a otras artes, entre ellas la pintura y la Fotografía. Pronto se convirtió en una corriente universal que vino para quedarse.










André Bretón describió el surrealismo como el automatismo psíquico puro. A través de este automatismo el artista intenta expresar cómo funciona realmente el pensamiento humano. La razón no intervendrá en sus manifestaciones y dejará de lado las preocupaciones morales o estéticas.













                                                                                    Fuentes
  • https://www.fotonostra.com/biografias/fotosurrealista.htm
  • https://jaquealarte.com/ingberg-el-fotografo-surrealista-del-sxxi/

Fotografía Aérea



Fotografía Aérea

Las Fotografías aéreas son una fuente inestimable de información para el estudio de la Geografía Física y humana de los territorios, y por supuesto de la Biogeografía.
El análisis de imágenes aéreas permite realizar inventarios de especies, Cartografías de vegetación, análisis del estado de la cubierta vegetal, estudio de incendios... además de estudio de costas y estudios oceanográficos, actualización y producción de mapas, estudios de Geología, contaminación, ordenación y planificación del territorio, análisis paisajísticos, estudios sobre cambios en la superficie terrestre...

Por lo tanto, las imágenes Fotográficas por sí solas o combinadas con imágenes de satélites, sistemas de información Geográfica o Gartografía, tienen infinidad de aplicaciones en Biogeografía y en estudios del medio natural.







Características de la Fotografía Aérea 









Fuentes

  • https://blog.foto24.com/fotografia-aerea-consejos-
  • basicos/://biogeografia.netau.net/fotografia.html

Fotografía Submarina



Fotografía Submarina.

La Fotografía Submarina engloba todos los tipos de Fotografías tomadas bajo el agua. Esta disciplina combina las técnicas del buceo y de la toma de imágenes. Dentro de los sujetos típicos de la Fotografía Submarina tenemos la fauna acuática, los peses, los Mamíferos. Esta disciplina requiere un buen dominio del buceo y de la Fotografía, pero además también es importante contar con un material resistente a la presión Submarina.


                                       

Técnicas
Bajo el agua, la refracción modifica todos los parámetros de la toma de imagen. Este efecto Físico y óptico ocasiona una disminución de la luminosidad, del ángulo de campo del objetivo y del cálculo de las distancias. Aunque la máscara y la ventanilla de la caja estanca permiten observar nítida mente en un medio acuático, no pueden suprimir este efecto.

                                                                Resultado de imagen para fotografia submarina


Fuentes
  • https://es.ccm.net/faq/7649-la-fotografia-submarina
  • https://www.blogdelfotografo.com/fotografia-submarina/

lunes, 5 de agosto de 2019

Fotografìa Nocturna



                                                                  Fotografía Nocturna.


La Fotografía nocturna es una rama de la Fotografía que, como su nombre indica, toma las imágenes cuando llega la noche. Como sabemos, la Fotografía es luz y, en principio, parece que la noche nos puede significar la ausencia de luz; pero nada más lejos de la realidad.

                                                   

Las condiciones de luz determinarán qué técnicas y qué accesorios serán necesarias para la Fotografía. Para sacar fotos por la noche, hay un accesorio que se hace imprescindible: el trípode.

Al tener poca iluminación, necesitaremos abrir el diafragma y aumentar la velocidad de obturación por lo que las fotos saldrán, con total seguridad, movidas o trepidadas si no usamos un trípode.



                                                                              Fuentes.

  • https://www.fotonostra.com/fotografia/fotonocturna.htm
  • https://co.pinterest.com/pin/847661961088825594/?lp=true

Fotografìa Periodìstica.



                                                                Fotografìa Periodìstica.


Periodismo Fotográfico, periodismo gráfico o Fotoperiodismo, como también se le denomina, es una género del Periodismo que combina el periodismo, con la Fotografía, el vídeo, y con el diseño gráfico. A los periodistas que se dedican a este género se les conoce como como FotoPeriodistas, o reporteros gráficos.


                                       Resultado de imagen para fotografia periodistica

El desarrollo del Periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la Fotografía y tiene una notable relación con la Fotografía artística.
La posibilidad de ilustrar las noticias con Fotografías, fue posible gracias a las innovaciones hechas en la Fotografía, que ocurrieron entre 1880 y 1897, y como no, a la invención de la imprenta. Gracias a la imprenta, inventada por Johannes Gutenberg en el año 1440, los libros y periódicos pudieron llegar al gran público. Al principio fue la Biblia, pero luego, gracias a este invento, aumentó la publicación de libros de manera exponencial. Y ya en el Siglo XVII aparecieron las primeras revistas. Aunque se habían hecho pruebas anteriormente, se considera como los pioneros de la Fotografía periodística, a algunos reporteros británicos, como William Simpson y Roger Fenton, que documentaron Fotográficamente, la Guerra de Crimea (1853-1856). La primera publicación de una noticia, con una Fotografía real, de la historia, se produjo en el año 1880, en el Daily Graphic de Nueva York.

Fuentes

  • https://mott.pe/noticias/las-principales-diferencias-entre-la-fotografia-periodistica-y-documental/
  • https://www.ecured.cu/Periodismo_fotogr%C3%A1fico

Fotografìa de Retrato



                                                                 Fotografìa de Retrato

La Fotografía de retrato es la modalidad fotográfica que se encarga de capturar la esencia de una persona ya sea destacando la mirada, la pose o sus cualidades físicas en general y transmitir su estado de ánimo u otro tipo de sensaciones. También se utiliza para contextualizar a alguien en un escenario concreto o explicar un suceso a través de las personas a las que afecta.
Aunque normalmente relacionamos la Fotografía de retrato a una foto de la cara en primer plano, esta modalidad también recoge Fotografías de cuerpo entero o incluso con el modelo o la modelo de espaldas a la Cámara.
Fuentes
  • https://365enfoques.com/mejorar-fotos/fotografia-de-retrato/