Conclusión

Conclusión 

En este trabajo se explicó las bases de la Fotografía, enseñando los diferentes tipos y técnicas de esta. De igual forma se expuso la regla para tomar Fotografías desde diferentes Ángulos y vistas.

Con esto se puede se puede concluir que ya se pudo entender en base al tema de la Fotografía sus diferentes ramas y estilos.

          

Fuentes

• https://www.pinterest.es/pin/375769162639562018/

Fotografía Astronómica.

Fotografía Astronómica.

La Fotografía astronómica o AstroFotografía es mucho más que tomar una foto apuntando hacia el cielo.

La Fotografía astronómica es un área especializada de la Fotografía que toma imágenes de astros, objetos en el espacio y retrata grandes extensiones de cielo.

La AstroFotografía es llamada así siempre y cuando su principal protagonista sea el cielo y sus objetos, tanto si las Fotografías han sido tomadas por la noche con una cámara corriente como con un sofisticado telescopio.

El principal problema de la Fotografía Astronómica radica en que el sujeto nunca está quieto. A medida que la tierra gira sobre su eje el campo de visión de una cámara o de un telescopio fijo barre el firmamento.

                                         





Las Estrellas dejan un rastro luminoso cuya longitud es proporcional al tiempo de exposición. Si se utiliza una cámara réflex con un objetivo normal, aparecerán imágenes alargadas de las Estrellas a cualquier exposición que esté por encima de los 20 segundos. Con exposiciones más largas se consigue el efecto conocido como star trails, trazos estelares o rotación estelar, muy popular entre los aficionados a la AstroFotografía.

Fuentes

• https://www.fotonostra.com/fotografia/fotografiaastronomica.htm
• https://www.eluniversal.com.mx/mundo/las-increibles-imagenes-finalistas-del-concurso-de-fotografia-astronomica-2018#imagen-1
• https://eventos.guatemala.com/talleres-conferencias/charla-gratuita-sobre-fotografia-astronomica-agosto-2018.html

Fotografía Artística.

                                                               Fotografía Artística.

Para muchos fotógrafos, la Fotografía es considerada un arte, aunque no todas las fotos son artísticas o creativas.

La artística es un tipo de Fotografía que no resulta fácil de definir. Sin entrar en los conceptos del arte, una Fotografía se considera artística cuando el autor crea su obra con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación. En este caso es muy cierta la frase "la intención es lo que cuenta". Pero también el resultado.
                     

El propósito de la Fotografía artística va más allá de la mera representación de la realidad. Ni siquiera necesita ser hermosa, pero sí provocar reacciones.

     
 En este tipo de imágenes, la intencionalidad del fotógrafo profesional cobra vital importancia. Su humor, sus sentimientos, sus deseos, sus pensamientos y sus intenciones se hacen protagonistas de la imagen mucho más allá de la representación Física que queda plasmada en la foto. Una foto artística no sale por casualidad. Se necesita un cierto dominio de la técnica fotográfica, capacidad de observación, reflexionar sobre el concepto que se quiere transmitir... y ese "no sé qué" para hacer algo especial. Y suerte, porque no siempre sale. Y capacidad de reacción, porque, a veces, el resultado final es distinto al proyectado. Pero un artista sabe estar ahí y adaptarse.

Fuentes.

• https://www.fotonostra.com/fotografia/fotoartistica.htm
                      
• http://tusimagenesde.com/imagenes-y-fotografia-artistica/      
•  http://hipermedula.org/2017/10/la-fotografia-de-arquitectura-como-disciplina-artistica/

Fotografía Surrealista

 Fotografía Surrealista

El surrealismo es el heredero artístico del dadaísmo.
Ambos movimientos compartieron muchos planteamientos estéticos y ciertos artistas, como Marcel Duchamp o Man Ray.

El surrealismo como vanguardia fue fundado a principios de los años 20 del siglo XX por André Bretón. El artista francés sentó las bases del movimiento en el manifiesto publicado en 1924.
En sus orígenes, el surrealismo surgió como un estilo literario, pero pronto se extendió a otras artes, entre ellas la pintura y la Fotografía. Pronto se convirtió en una corriente universal que vino para quedarse.

André Bretón describió el surrealismo como el automatismo psíquico puro. A través de este automatismo el artista intenta expresar cómo funciona realmente el pensamiento humano. La razón no intervendrá en sus manifestaciones y dejará de lado las preocupaciones morales o estéticas.

                                                                                    Fuentes

• https://www.fotonostra.com/biografias/fotosurrealista.htm
• https://jaquealarte.com/ingberg-el-fotografo-surrealista-del-sxxi/

Fotografía Aérea

Fotografía Aérea

Las Fotografías aéreas son una fuente inestimable de información para el estudio de la Geografía Física y humana de los territorios, y por supuesto de la Biogeografía.
El análisis de imágenes aéreas permite realizar inventarios de especies, Cartografías de vegetación, análisis del estado de la cubierta vegetal, estudio de incendios... además de estudio de costas y estudios oceanográficos, actualización y producción de mapas, estudios de Geología, contaminación, ordenación y planificación del territorio, análisis paisajísticos, estudios sobre cambios en la superficie terrestre...

Por lo tanto, las imágenes Fotográficas por sí solas o combinadas con imágenes de satélites, sistemas de información Geográfica o Gartografía, tienen infinidad de aplicaciones en Biogeografía y en estudios del medio natural.

Características de la Fotografía Aérea 

Fuentes

• https://blog.foto24.com/fotografia-aerea-consejos-
• basicos/://biogeografia.netau.net/fotografia.html

Fotografía Submarina

Fotografía Submarina.

La Fotografía Submarina engloba todos los tipos de Fotografías tomadas bajo el agua. Esta disciplina combina las técnicas del buceo y de la toma de imágenes. Dentro de los sujetos típicos de la Fotografía Submarina tenemos la fauna acuática, los peses, los Mamíferos. Esta disciplina requiere un buen dominio del buceo y de la Fotografía, pero además también es importante contar con un material resistente a la presión Submarina.

                                       

Técnicas

Bajo el agua, la refracción modifica todos los parámetros de la toma de imagen. Este efecto Físico y óptico ocasiona una disminución de la luminosidad, del ángulo de campo del objetivo y del cálculo de las distancias. Aunque la máscara y la ventanilla de la caja estanca permiten observar nítida mente en un medio acuático, no pueden suprimir este efecto.

                                                                

Fuentes

• https://es.ccm.net/faq/7649-la-fotografia-submarina
• https://www.blogdelfotografo.com/fotografia-submarina/

Fotografìa Nocturna

                                                                  Fotografía Nocturna.


La Fotografía nocturna es una rama de la Fotografía que, como su nombre indica, toma las imágenes cuando llega la noche. Como sabemos, la Fotografía es luz y, en principio, parece que la noche nos puede significar la ausencia de luz; pero nada más lejos de la realidad.

                                                   

Las condiciones de luz determinarán qué técnicas y qué accesorios serán necesarias para la Fotografía. Para sacar fotos por la noche, hay un accesorio que se hace imprescindible: el trípode.

Al tener poca iluminación, necesitaremos abrir el diafragma y aumentar la velocidad de obturación por lo que las fotos saldrán, con total seguridad, movidas o trepidadas si no usamos un trípode.



                                                                              Fuentes.

• https://www.fotonostra.com/fotografia/fotonocturna.htm

• https://co.pinterest.com/pin/847661961088825594/?lp=true

Fotografìa Periodìstica.

                                                                Fotografìa Periodìstica.

Periodismo Fotográfico, periodismo gráfico o Fotoperiodismo, como también se le denomina, es una género del Periodismo que combina el periodismo, con la Fotografía, el vídeo, y con el diseño gráfico. A los periodistas que se dedican a este género se les conoce como como FotoPeriodistas, o reporteros gráficos.


                                      

El desarrollo del Periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la Fotografía y tiene una notable relación con la Fotografía artística.
La posibilidad de ilustrar las noticias con Fotografías, fue posible gracias a las innovaciones hechas en la Fotografía, que ocurrieron entre 1880 y 1897, y como no, a la invención de la imprenta. Gracias a la imprenta, inventada por Johannes Gutenberg en el año 1440, los libros y periódicos pudieron llegar al gran público. Al principio fue la Biblia, pero luego, gracias a este invento, aumentó la publicación de libros de manera exponencial. Y ya en el Siglo XVII aparecieron las primeras revistas. Aunque se habían hecho pruebas anteriormente, se considera como los pioneros de la Fotografía periodística, a algunos reporteros británicos, como William Simpson y Roger Fenton, que documentaron Fotográficamente, la Guerra de Crimea (1853-1856). La primera publicación de una noticia, con una Fotografía real, de la historia, se produjo en el año 1880, en el Daily Graphic de Nueva York.

Fuentes

• https://mott.pe/noticias/las-principales-diferencias-entre-la-fotografia-periodistica-y-documental/
• https://www.ecured.cu/Periodismo_fotogr%C3%A1fico

Fotografìa de Retrato

                                                                 Fotografìa de Retrato

La Fotografía de retrato es la modalidad fotográfica que se encarga de capturar la esencia de una persona ya sea destacando la mirada, la pose o sus cualidades físicas en general y transmitir su estado de ánimo u otro tipo de sensaciones. También se utiliza para contextualizar a alguien en un escenario concreto o explicar un suceso a través de las personas a las que afecta.

Aunque normalmente relacionamos la Fotografía de retrato a una foto de la cara en primer plano, esta modalidad también recoge Fotografías de cuerpo entero o incluso con el modelo o la modelo de espaldas a la Cámara.

Fuentes

• https://365enfoques.com/mejorar-fotos/fotografia-de-retrato/

Fotografía De Moda

Fotografía De Moda 

¿ Qué es la Fotografía De Moda?

La Fotografía de moda es una parte publicitaria que se ha convertido en un género en sí mismo digno de mención aparte.
La fotografía de moda nos inunda cada día desde la prensa, las revistas, marquesinas y escaparates. Como buena fotografía publicitaria cumple con las mismas características básicas y los mismos propósitos. Esto es: llamar la atención del público, quedarse en su recuerdo y sobretodo incitar a la compra del artículo fotografiado, en este caso, de moda.


En el caso de la fotografía de moda, estos artículos no sólo harán referencia a piezas de ropa sino también a sus complementos, accesorios, maquillajes y cosméticos. Vestidos, camisas, bolsos, relojes, etc. son los protagonistas de estas imágenes junto con los modelos que los lucen.

Fuentes

• https://myblogdatata.wordpress.com/2019/02/27/como-e-o-estilo-tumblr/
• https://www.fotonostra.com/fotografia/fotomoda.htm

Biografía de personas influyentes en la Fotografía

                                                                              Biografías

En esta entrada de evidenciaran algunas Biografías de personas muy importantes e influyentes de este arte.

Joseph Nicéphore Nièpce.


William Henry Fox Talbot.


Noël Lerebours


Anaïs Napoleon.


André Adolphe Eugène Disderí


Frederick Scott Archer.


Julia Margaret Cameron.





                                                               Joseph Nicéphore Nièpce.

Joseph Nicéphore Niépce; Châlons-sur-Saône, Francia, 1765 - id., 1833) Inventor francés. Tras el estallido de la Revolución Francesa, tuvo que huir del país con su familia, acusada de simpatías realistas. Niepce regresó a Francia para combatir en los ejércitos napoleónicos; al poco, fue licenciado por problemas de salud.


                                             


Prolífico inventor, en compañía de su hermano Claude diseñó un motor de combustión interna antes de interesarse por la entonces novedosa técnica de la litografía. Recubrió placas de peltre con diversas sustancias fotosensibles e intentó luego copiar sobre ellas diversos grabados situándolas bajo la luz solar. Siguió experimentando en dicha dirección y, en 1816, consiguió fijar, si bien sólo parcialmente, una imagen del exterior de su estudio sobre una lámina de papel recubierta de cloruro de plata.


En el año 1826, empleando un prototipo de cámara de su invención, obtuvo al fin la primera imagen propiamente fotográfica (o mejor dicho heliográfica, como Niepce bautizó su revolucionaria técnica) de la historia, de la que posteriormente se realizaron dos copias fotomecánica.




                                                                            Anaïs Napoleon.


Nació en Narbona el 18 de marzo de 1831,​ trasladándose posteriormente con su familia a España. Se instalaron en Barcelona hacia 1846, donde desarrollaría la mayor parte de su carrera profesional. Contrajo matrimonio con Antonio Fernández Soriano el 24 de diciembre de 1850.​ Tres años después el matrimonió fundó una pequeña tienda de fotografía, situada en el segundo piso del bulevar Santa Mónica —en frente de la iglesia homónima—. El negocio sería posteriormente renombrado como Compañía foto


gráfica Napoleón,​ nombre que conservaría el resto de su vida. El matrimonio se especializó en los retratos fotográficos.​

                                                  


Con los años el estudio fotográfico sería uno de los más prestigiosos de Barcelona. La pareja tuvo varios hijos, algunos de los cuales también participarían en el negocio de la fotografía. A finales de siglo la familia aquirió un aparato cinematógrafo de los hermanos Lumière e inauguró una sala de cine, en diciembre de 1896. A la inauguración de la misma asistieron los propios Lumière.​


Anaïs falleció en su casa de Barcelona el 21 de julio de 1912,​ siendo enterrada en el cementerio de Montjuic. Tras su fallecimiento la casa fotográfica continuaría funcionando durante varias décadas,hasta su desaparición en 1968.




                                                                               Fuentes

• https://es.wikipedia.org/wiki/Ana%C3%AFs_Napole%C3%B3n
• https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/niepce.htm
• https://co.pinterest.com/qomomolo/fotograf%C3%ADa-ana%C3%AFs-napoleon/

Historia de la Fotografía

                                                                            Historia

Louis Daguerre nació en 1787 en Francia, más exactamente en Cormeilles-en-Parisis. Desde joven se interesó por el arte, y se especializó en diferentes áreas sin poder asentarse en una sola. Fue aprendiz de arquitecto, diseñador de teatro, y pintor (trabajó varias veces junto a Prévost). Como diseñador teatral fue tan exitoso que casi podemos decir que fue su más grande obra, si no fuera por el daguerrotipo. Daguerre inventó en esa época el Diorama, una forma particular de visualizar imagenes, que se estrenó en París en.

                                     

1822. En 1829, Daguerre conoció y se asoció con Nicéphore Niépce, quien en 1826 inventó la primera cámara fotográfica. Con los conocimientos de Niépce, quien murió repentinamente en 1833, Daguerre continuó afianzando la tecnología hasta desembocar en el daguerrotipo. Las largas exposiciones necesarias para obtener una fotografía en la cámara primitiva de Niépce fueron refinadas por Daguerre. Esto se logró a través de un proceso químico que acortaba los tiempos de «revelado»: la imagen «latente» era expuesta a vapor de mercurio calentado a 75 grados centígrados. Luego, se finalizaba el proceso con un lavado de agua salada. Todo indicaba que sería un gran éxito.

Fuentes 

https://hipertextual.com/archivo/2012/04/historia-de-la-fotografia-louis-daguerre/

https://ibasque.com/historia-de-la-fotografia-y-las-fotografias-mas-antiguas-conservadas/

Parámetros para tomar una Fotografía

Parámetros para una Fotografía espectacular

En primera instancia, se explicaran 4 reglas básicas para una Fotografía:


Exposición: Es la barra que aparece con [-2 -1 0 +1 +2] que varía según la marca de la cámara que utilicemos, y nos informa si la exposición está sobre-expuesta el cual nos saldrá una foto con más iluminación que la ideal (+1 +2) o sub-expuesta en que nuestra foto saldría oscura (-2 -1) el rango ideal para que una foto este bien expuesta como normal general es por el valor (0) siempre que estemos utilizando un modo de medición correcto.


Apertura: Es el valor que se utiliza para indicar cuanto abrimos el diafragma, que se indica por valor. Se define que a menor número. De apertura más abierto está el diafragma y más luz dejara pasar, y a mayor número f. de apertura más cerrado el diafragma y dejara pasar menos luz. Es decir que un diafragma f/1.8 dejara pasar más luz que un diafragma f/16.

Obturación: También conocido como velocidad de disparo o tiempo de exposición, es el tiempo que dejara pasar el obturador luz al sensor. A más tiempo tiempo de exposición más luz captara el sensor de la cámara y a menos tiempo menos luz le dará tiempo a captar. Con este parámetro podemos decidir si queremos congelar objetos en movimiento como puede ser una gota de agua cayendo.

ISO: Este valor indica la sensibilidad que tendrá el sensor de la cámara a la luz que reciba. A mayor ISO el sensor será más sensible a la luz aunque generará ruido en la fotografía (granulado o puntitos en la fotografía)




Fuentes


https://articulosfotograficos.com/blog/parametros-basicos-en-fotografia.html

Mejores Fotografías

Mejores Fotografías 

En mi conclusiòn  estas Fotografías  son las mejores por su luz, su Ángulo y también  su ambientación. Son muy llamativas, independientemente hay diversas cosas que hacen originales a estas imàgenes.

  

   

 En mi punto de vista esta Fotografía es muy buena ya que su Ángulo, hace que lo prestigioso de la imagen se pueda ver fácilmente de igual forma sus colores resaltan lo mas importante,igual que su enfoque.

Esta Fotografía es un poco original  porque resalta lo mas importante lo cual seria el mural de todas las obras urbanas también su ambientación es muy importante ya que esta en un lugar tipo urbano y a la vista de todo tipo de publico.

En mi punto de vista esta imagen refleja muy bien el sentimiento el cual es el baile en este caso Contemporáneo con unos colores muy propios de aquel baile y una postura adecuada para esta. 

Fuentes

• https://www.abc.es/media/recreo/2018/04/24/instagram-madre-hijos-fotos-originales-k39E--620x349@abc.jpg

•  https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_uJoagKkt6COwUf_ZCVQsKvHUclKP-dJ1Mapf7wRUH7YDMMVi_WuaDI3T9fjYHw6dVLF89jFY1IQAd6SMxCWEtNYp4lsZjFcTDV_QbOKr-zTIQd6anjMfCKnFPlGobkFRcpgmQNI5XuJI/s320/mejores-fotos-animales-2017-1.jpg

• https://images.clarin.com/2015/08/31/ryIWoDlVe_1256x620.jpg

Vídeo Informativo

Vídeo Informativo

En este vídeo se mostraran los mejores fotógrafos del momento en la red social de Instagram, y por que son tan reconocidos en dicha red.

Autor del vídeo:
 Christiangarciaph , info@christiangarciaph.es

Contacto

Yharel Sofia Briones Castañeda
Estudiante 701
Colegio Gimnasio CervantesFacatativá E-mail: sofia24briones@gmail.com

Collage

La Fotografía 

Este collage se hizo con el fin de resaltar la Fotografía principalmente la moderna insertando diferentes imágenes de esta temática algunas recolectadas de paginas y otras originales.En estas también se resaltan paisajes y rostros.

Gráfico

                                                                                La Fotografía 

Tabla de Contenido

                                                  Contenido

Acerca de Mí.

Presentación.

Definición. 

Historia 

Biografía de personas influyentes.

Mejores ángulos al tomar una fotografía.

Parámetros para tomar un fotografía.

Clasificación.    

• Fotografía de Moda.
• Fotografía de retrato.
• Fotografía Periodística.
• Fotografía Nocturna.
• Fotografía Submarina.
• Fotografía Aérea.
• Fotografía Surrealista.
• Fotografía Artística. 
• Fotografía Astronómica.

Presentación

Fotografía 

Que es la fotografía: Procedimiento o técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad mediante la acción de la luz sobre una superficie sensible o sobre un sensor.


Una definición bastante acertada pues, en líneas generales, la luz reflejada por el objeto a fotografiar entra por el obturador de la cámara fotográfica y quema la película constituida por materiales sensibles a la luz, grabando en ella la imagen captada que puedes revelar y fijar más tarde en el laboratorio.

El tipo de Fotografía que se va a ver en este BLOG es AESTHETIC.


Que es Aesthetic: El Grunge es una expresión juvenil, un grito de libertad y rebeldía”.El Aesthetic se caracteriza por ser un estilo inocente con toques Grunge, un estilo deportivo, los años 90's, la hechicería y de moda juvenil asiática. Me gusta este estilo por que puedes expresar tus ideas plasmándolas en fotos ropa etc y también porque es un estilo des complicado y tiene mi color favorito (NEGRO).

Acerca de mí

Mi Biografía

Mi nombre es Sofia Briones y nací el 23 de Abril del 2007 por lo tanto tengo 11 años me encanta bailar y me interesa  la Fotografía y uno de mis pasatiempos es dibujar y me gustaría vivir en Estados Unidos para poder cumplir mi sueño de ser bailarina profesional. Y mi materia favorita es Matemáticas y Química.